Goat Girl
Définir les déchets comme quelque chose qui n’est pas nécessaire, de non naturel ou qui n'est plus utile est essentiel pour comprendre le message du troisième album studio de Goat Girl, "Below the Waste".
Se présentant comme une métaphore visuelle de la laideur des structures oppressives, ou un sous-produit de la société moderne qu'elles doivent briser, les membres de Goat Girl vous encouragent avec cet album de 16 titres à imaginer un monde où de telles barrières sont supprimées.
Passant d'un premier album éponyme plein d'angoisse (2018) à un univers évasif sur son second opus "On All Fours" (2021), le trio du sud de Londres, composé de Rosy Jones, Lottie Pendlebury et Holly Mullineaux, entre dans son ère la plus sereine en 2024. Coproduit avec John 'Spud' Murphy (Cavalcade de Black Midi et plus récemment False Lankum de Lankum, nommé au Mercury Prize), "Below the Waste" voit Goat Girl proposer une approche confiante et mature, tout en conservant un sens ludique de la curiosité et de l'émerveillement. En approfondissant les extrêmes de leur son distinctif, les connaissances, l'enthousiasme et la patience de Spud ont permis à Goat Girl de donner vie à leurs grandes ambitions. Tissant sans effort entre des éléments disparates de noise-rock expansif, d'expérimentations folk délicates et de synth-pop plaisante, leur combinaison unique de styles et de méthodes d'enregistrement peu orthodoxes témoigne d’un nouveau style de production collaboratif.
Assemblés comme un collage sur une longue période de temps, les instruments ont été enregistré principalement sur 10 jours en Irlande aux Hellfire Studios, dans l'ombre du tristement célèbre Hellfire Club lui-même. Des cordes supplémentaires (Reuben Kyriakides et Nic Pendlebury), des instruments à vent (Alex McKenzie) et des voix (y compris une chorale composée de membres de la famille et d'amis) ont été ajoutés au fil des lieux, d'une grange dans l'Essex au propre studio de Goat Girl dans le sud de Londres. Ce luxe de temps a donné au groupe la liberté de produire, d'écrire et d'arranger au fur et à mesure, permettant ainsi aux chansons d'être explorées au maximum de leur potentiel. Elles expliquent : "Nous avons ajouté tout ce qui nous tombait sous la main, et à partir de là, nous nous en sommes éloignées." La texture qui en résulte est dynamique, intime et cinématographique.
De la variété des styles vocaux, qui vont de la douceur et de la retenue au sang et à la crudité, à l'incorporation savoureuse de notes vocales, de samples, de bruits d'animaux et d'objets divers utilisés de manière non conventionnelle, l'utilisation innovante que fait Goat Girl de son environnement aboutit à un monde sonore qui n'appartient qu'à elle. La composition instrumentale avant-gardiste 'jump sludge', la chanson d'amour improbable 'sleep talk', le morceau à fond de train 'tcnc', la comptine béate de 'pretty faces', les enregistrements ambient de 'tonight' ainsi que l'electronica triomphante de 'motorway' et 'play it down' témoignent d'une exploration permanente de l'obscurité et de la lumière. En jouant avec des contrastes aussi marqués, Goat Girl tient compte de l'espace et du flux, plaçant les vignettes lo-fi 'reprise', 'prelude' et 's.m.o.g' à des endroits stratégiques pour offrir des moments de réflexion, qui contrebalancent la grandeur des arrangements orchestraux denses de "Below the Waste".
Sur le plan thématique, l'absurdité de notre environnement de plus en plus dystopique est exposée à travers le réalisme magique des paroles de Lottie, mettant souvent côte à côte et de manière pertinente le surréel et le douloureux. Des voitures qui fondent à l'abolition de la surveillance sur 'perhaps', l'album transmet le désir d'imaginer un futur qui se débarrasse des structures oppressives et nous fait réfléchir à ce à quoi ce monde ressemblerait. Entre-temps, 'ride around' adopte une approche sans filtre dans la formation de nouvelles connexions, en embrassant la désorganisation de l'humanité à la recherche d'une joie sans entraves. La compassion et la vulnérabilité de Goat Girl, qui s'ouvrent sur un certain nombre de titres, se révèlent à plusieurs reprises comme une force. Jouant comme une conversation entre les trois membres du groupe, 'words fell out', 'take it away' et 'tcnc' font tous référence à la lutte de Rosy Bones contre l'addiction et à son voyage vers la guérison - une période qui a profondément affecté tout le groupe, mais grâce à l'amour inconditionnel, au soutien et à leur sens commun de la camaraderie, elles ont réussi à s'en sortir. Dans le contexte de l'album dans son ensemble, nous pouvons célébrer la beauté du collectivisme, de la communauté et surtout de l'amitié.
Alors que les valeurs politiques du groupe sont évoquées de manière plus nuancée en gééral, les lignes tranchantes de l'album sont placées de manière à avoir un impact maximum. Des cris viscéraux de 'tcnc', où Rosy Bones écrit "il y a trop de gens à genoux", à Lottie qui lâche une meute indisciplinée sur ceux qui accumulent le pouvoir dans l'opus final 'wasting', Goat Girl choisit ses moments avec soin et dénonce les injustices que ses membres observent dans le motif des déchets. En regardant en dessous, ce qui est découvert, ce sont les choses qui devraient être chéries dans la vie - la beauté et la joie que cet album cherche à atteindre. La destruction physique qui imprègne la tracklist - le naufrage, l'engloutissement, la boue et l'examen des sous-bois - sont les rappels du pouvoir dévorant de la nature que nous pouvons si souvent ignorer, alors que le groupe imagine la reconstruction d'une société plus juste et plus compatissante.
Il ne fait aucun doute que "Below the Waste" est l'œuvre la plus accomplie de Goat Girl à ce jour et que, dans son itération la plus audacieuse, le groupe est devenu la version la plus puissante et la plus authentique de lui-même.